中国文化有五千年的历史，汉字在这其中有着至关重要的作用。汉字从甲骨文开始，发展至今已有三千多年，是世界上最古老的文字之一，也是唯一传承至今的文字。随着历史的演变，先后经历了甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、楷书、行书、草书等字形变化，每种书体都有其很重要的艺术价值与历史意义。
在现代设计中，应用最广泛的字体之一就是行书字体，很多人会称为书法体。其实单纯就行书字体而言，称其书法体还是比较片面，有的人把历史长河中出现的文字都称为书法字体，有的人则认为书法字可以用篆体，隶书，楷体，行书，草书，这五种书体来概括，这里我们不用深入的追究如何定义书法字，我们只需要了解每个文字的历史和行书文字在现代设计中的应用就可以了。首先我们从文字起源讲起。
传说文字的起源是用结绳记事来传播信息。
△ 结绳记事
还有个说法是八卦说。
△ 八卦说
△ 河图洛书说
△ 仓颉造字说
当然，前面都是传说，大家感兴趣的可以上网搜寻一下，还是很有意思的，而真正的历史就要上演了。
1. 半坡陶符与甲骨文
最开始是半坡陶符和甲骨文：
甲骨文是中国最早的汉字资料，甲骨文，是雕刻在兽的骨头或者甲片上的象形文字，但也有一些学者认为，半坡陶符是中国最早的文字源头，我们不用纠结到底从谁开始的，这个只需要了解一下就行了，那看看在它们之后是什么文字呢？
钟鼎文也称金文，是甲骨文的延续与发展，出现于商末时期，到周朝时到达顶峰，秦汉时期开始衰弱。周朝时期，占卜已经不流行了，甲骨文也就慢慢消亡了，用于铭刻的钟鼎文逐渐取代了甲骨文成为汉字的主要形态。因为文字是铸刻在以鼎为代表的礼器和以钟为代表的乐器上，所以叫「钟鼎文」。因为当时的铜也叫金，所以也叫金文。
金文在文字结构和用字上与甲骨文基本相同，区别就是金文是铸在青铜器上，与用刀刻的甲骨文在风格上还是有差异的，甲骨文一般线条比较纤细，金文更多是比较圆润肥厚的笔画。
2. 大篆
篆书是中国书法五体之首，是大篆和小篆的统称，大篆为西周时普遍采用的字体，广义的大篆指的是小篆以前的书写文字，包括甲骨文、金文等。
3. 小篆
小篆又称「秦篆」。在秦始皇统一中国之后，宰相李斯在大篆的基础上简化，并取消了其他六国的异体字，创造出统一规范的汉字书写形式，这次文字改革是中国历史上第一次有系统地将文字的书写标准化，小篆一直延续到西汉末年，才被隶书取代。
大篆与小篆对比下，还是很容易辨认的，像甲骨文、早期的金文，有些字外形会明显带有不规则的感觉，就是大篆；秦代的小篆，把每个字写的都很匀称，笔画圆通，跟大篆明显的不一样。
由于篆书笔画复杂、外形独特、不易模仿，因此在古时篆书被选为刻公文印章的字体。
4. 隶书
隶书，形成于秦，成熟与汉，相传秦始皇新政期间，政务繁忙。小篆不便于速写，费时费事，影响工作速度和效率。然后有个叫程邈的人，就开始钻研文字替代篆书，终于创造出比小篆更易书写的隶书，免去了他的罪并提升为御史，由于程邈的官职很小，属于「隶」，所以人们就把他编纂的文字叫隶书。
隶书结构扁平、工整，横画长，而直画短，撇、捺等笔画为美化而向上挑起，轻重顿挫富有变化，非常漂亮。隶书是汉字演变史上重要的转折，它打破了以往的书写传统，逐步奠定了楷书的基础，同时，它还派生出草书、行书等其他书体，是中国文字发展史上的又一次重大改革。
隶书极大地减少了篆书文字的笔画，让书写变得简单和快捷。隶书的这种基本特征直到今天都得以保留。比如说，我们字库里很多关于隶书的字体，大家可以打出来观察下笔画特征。
还有现在国外唐人街的招牌，香港街头还会沿用隶书体来作为招牌字体。
5. 楷书
楷书萌芽于西汉，魏晋以后开始盛行，楷书从隶书演变过来，它把隶书的波势挑法变得平稳，把隶书的柔和的弯变成了硬钩，把隶书的平直方正变成了长方形，成为直到现在都十分通行的字体。楷书的字体端正，结构严谨，笔画工整，便于阅读，已成为现代汉字的标准字体。我们小学课本经常能看到楷书的文字。
推荐一些字库当中常用的楷书字体：
6. 草书
草书是在隶书的基础上演变出来的字体，它的特点是结构简单，笔画相连，草书的出现顺应了文字简便易写的要求，尤其是在社会变革和文化发展期间，文字应用频繁，带着强烈个人色彩的简笔和连体字出现了。由于草书一般难以辨识，实用性比较差，所以在设计中多将草书作为装饰图形来处理。
来欣赏一些带有草书的设计作品：
7. 行书
行书兴起于东汉，是介于草书和楷书之间的一种字体。它的书写速度比楷书快，但又不像草书那样难以辨识，行书的出现解决了楷书书写太慢和草书识别性差的问题，是在楷书的基础上适当加入草书的特点而形成的。有极大的实用价值，也是当今人们习惯用的字体。
天下第一行书之称的兰亭序，就是行书的代表作。
在悠长的历史长河中还有很多字体，比如说瘦金书，宋体，黑体等等，这里就不一一给大家介绍了。因为今天我们着重讲的就是行书字体，行书字形张弛有度，疏密得体，浓淡相融，笔画苍劲有力，也是设计师们经常会使用到的字体，接下来，我们看看行书字体在设计中如何应用。
1. 包装
2. 网页banner
3. 海报
4. 招牌
5. 英文手写字
1. 拆分笔画为主体
2. 与其他颜料结合
3. 行书字与英文字体的相互叠压
4. 与植物同构
5. 行书与常规字体的结合
6. 与图片穿插/叠压
7. 与人物穿插/同构
8. 立体书法字
9. 给文字添加样式
10. 拟人/拟物
11. 英文行书字体
接下来，我们就从设计风格的角度出发，根据书法表现出来的个性来定义每种风格，这里我们分了 6 种风格，每种风格都是我从众多书法字的样式表现中，总结出来的，我们不去探讨艺术价值，只是单纯从笔画特征出发。
第一种，常规型，也是在设计中使用得最广泛的风格。
就像这样没有太多的个性在里面，只是比较正常规范的书法字。
第二个风格是粗犷豪放型：
这种书法字笔画比较夸张潇洒，笔画的张力很大，有一种要撑破版面的感觉。
像这两张海报里面的书法字体都给人一种很强的视觉冲击力，笔画很夸张，让人很难移开视线。
第三种笨拙型：
笨拙型，我们可以理解为返老还童的写法，当然，这个返老还童是带引号的，这种文字像孩童稚嫩的手法一笔一划写出来的，可能结构看起来和常规型比不太规矩，但是这种书法字体很考验书法家的功力与底蕴。
来看下在设计中这类书法字的表现，抛开书法字艺术价值，单纯从设计角度来看的话，这种笨拙感的书法字在版面中会提升画面的气质与个性，如果想设计这种字，大家可以试试用左手写字，来模仿这种笨拙感。
第四种厚重、浑厚型：
这类书法字就是利用浓墨重彩所产生的一种浑厚的感觉，每一笔都像沾满了墨汁，很用力的写出来。
第五个类型，散点型：
这类书法字体笔画比较分散，大多都以点的形式组合文字，连笔较少，其实这类文字也是比较难表现的，因为一旦做不好，就会非常影响文字的识别性。
第六个艺术型：
艺术型的书法字，主要变现在电影海报中，设计师会根据电影所传达出的情感与氛围来设计书法字体。比如说这里的倩女幽魂海报，他是香港著名书法家华哥创作的，文字整体的结构，笔画的对比，魂字的最后一笔，无不呼应着电影传递出的气质。
一个好的电影海报一定和他的字体分不开的，建议大家可以多去看看电影海报所使用的字体，这对于设计的提升还是很有帮助的。
推荐一些行书字体给大家：
不要存有侥幸心理使用字库的书法字体，即使在后期进行简单的修改，也属于侵权行为，如果拿捏不好分寸，建议购买字体版权再进行设计。
如果排除侵权行为，我们将笔画放大之后很多细节会显得很粗糙，这个时候同学会说了那我不放大就好了，就看不到这些细节了。但是我要说的是，书法字笔画张力大，在版面中不适合缩小，如果缩小，就会失去书法字的优势。
到了重头戏了，设计书法字的方法有哪些？相信很多同学也都在网上看过一些教程，在这里就把自己一些小的经验分享给大家，设计书法字的方法有很多，但是都必然有一个步骤，那就是放到软件中修饰书法字，除非你是书法功底很厉害的，写出来直接能用，不然都有修饰的这一步，下面我们看看都有什么方法吧。
利用字库字体，有的同学说，刚才不是不让用字库字体吗？不要着急，我们只是用字库字体当个基础型。
在字库选择一款比较好的书法字体，在字体的基础上添加飞白笔触。
笔触素材可以在网上搜，有很多，任君挑选，主要就是用素材去拼合在原有的书法字体上，方法就是按照书法字的笔画走势，放置笔触，可以用变形/裁剪等方式，总之就是让他更符合书法字笔画的特点。
这样就简单的拼好了，其实还可以再完善一些细节，那我们接着看还有什么方法。
还可以在 ai 当中直接用画笔工具绘制文字，当然底层还是要有一个基础的书法字的字体样式，然后在其基础上，选择合适的笔刷进行绘制，期间再用路径调整笔画的流畅度。
设计完成之后，就置入到画面中，可以倾斜处理显得更有动感，也可以加一些飞白的墨迹，渲染氛围。
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